Carmen Rion y la artesanas Sna Maruch, de Nachic, Zinacantan, Chiapas: PAISAJE MOCHEVAL .

Lo que comenzó como una exposición en uno de los museos de moda más importantes del mundo el FIT de Neva York, se convirtió en un libro sobre la cultura y la memoria de moda latinoamericana. Un libro en el que Tanya Melendez – Escalante y Melissa Marra- Alvarez abordan el trabajo de diferentes diseñadores latinoamericanos. 

En este libro tuvimos la oportunidad ser publicados exponiendo nuestro trabajo, con el proyecto de PAISAJEL MOCHEVAL, una exploración al paisaje que rodean los Altos de Chiapas, y el trabajo textil que parte de ese paisaje. Un viaje de contacto con el trabajo de las artesanas Tzotziles, con las que desde hace quince años ha mantenido una relación estrecha de trabajo y amistad, en la cual se realizan piezas en su mayoría únicas, que exploran la contemporaneidad del diseño mezclado con la maestría en el telar de cintura y el bordado, que realizan las artesanas. 

Es para nosotros un verdadero placer y honor poder formar parte de este archivo histórico que plasma el trabajo y gran esfuerzo de hacer moda en una zona geográfica rica en cultura, tradición y colores. 

Al ser una marca mexicana, es para nosotros es un orgullo, intentamos que todos nuestros procesos sean hechos en México, esto re afirma nuestro compromiso con el desarrollo de las industrias creativas del país. 

Para nosotros esta colección le guardamos un especial cariño ya que, nos permitió exponer en diferentes partes del mundo, esto permitió que más personas pudieran conocer nuestro trabajo y a su vez pudieramos seguir generando una relación con las artesanas, la cual perdura hasta la fecha y se ha convertido en eje primordial de la marca, con piezas únicas llenas color, hechas a mano. El mocheval es una pieza única se utilizan técnicas antiguas de tejido como el ‘ticbil’ que es un tejido escondido en una triple tela, y el ‘hachum’ un tejido de cuadros. Mediante la abstracción de la visión de las artesanas, son capaces de realizar interpretaciones de su cosmovisión, en el cual plasman las montañas, ríos, plantas, aninmales y todo aquello que refleje su entorno. 

El que nuestro trabajo este publicado en un libro con esta relevancia, permite que quede documentado el legado histórico y cultural de nuestro trabajo, así como el de las artesanas de Chiapas, quienes como co-autoras estuvieron presentes en nuestra pasarela en el museo Franz Mayer, cuando presentamos esta exposición hace más de 12 años. 

Te invitamos a visitar nuestra tienda en Av. Mexico 135, Hipodromo, Cuauhtémoc, 06100 Ciudad de México, donde podrás encontrar este magnífico libro, así como algunas de las piezas con las que colaboramos con las artesanas de Sna Maruch.

Another example of a designer who works with and takes inspiration from local traditions is Mexican designer Carmen Rión. She has spent more than twenty-five vears collaborating with groups of Indigenous women in Chiapas, creating fashion with a distinctive identity. In 2011, after realizing that the women of the highlands of Chiapas were portraying their own interpretations of the local landscape on their mochevales, I Rión opted to give a workshop in which the design process would become conscious. She gave each woman a camera and asked them to take photos of the local landscape at different times of the day. Then the women were asked to choose an image to weave and embroider on the mocheval. This workshop led to a collaboration that resulted in a beautiful collection, an exhibition at the Franz Mayer Museum, and a brilliant runway show. From observing the customs and processes of the women of Chiapas, Rión was able to translate the design process, make it conscious for these women, and thus give them design tools to continue and even improve their work. Some experts see Rión as a representative of” ethnic fashion,” and this trend endures because, as Colombian designer and critic Regina Parra Vorobiova stated, “the role of the ethnic trend is vital to the preservation of local cultural and ancestral heritage.”7

Figure 8.12 Runway Carmen Rion + Sna Maruch, Paisaje Mocheval collection, Museo Franz Mayer, México City. Photography Mauricio Castillo and Daniel Cruz Rion

Rión constructs her garments through geometric patterns, largely based on Latin American Indigenous legacy techniques that use square and rectangular pieces of cloth as the basis for all garments. The elegance of Rion’s designs is anchored in the territory, land-scape, and textile traditions. In creating unique garments, Rión involves her own hands as well as those of many Indigenous women, who add their own worldview to and reflect its meaning in fashion that is Mexican yet universal.

The histories of fashion in different Latin American countries converge in places but also have major differences. Despite the similar processes of colonization which those nations experienced, the cultures, languages, practices, and customs-all of which make a contribution to local fashions can prove to be diametrically opposed.